Suono, passione,
identità.

Sound engineer e musicista, Imaging Director e Responsabile Audio dell’emittente radiofonica Radio Rock, fondatore di Hinkypunk Studio.

Nato a Novi Ligure nel 1992, inizia il suo percorso al Saint Louis College of Music dove si laurea nel 2017 in “Regia e Tecnologia del Suono” con il massimo dei voti. Durante il suo percorso di laurea acquisisce e affina le migliori tecniche di recording e produzione, approfondendo l’utilizzo dei più diffusi software di post-produzione audio (Avid Pro Tools, Izotope RX, Adobe Audition, Steinberg Cubase, etc.) sia in ambito musicale che audiovisivo.

Inizia la sua carriera presso Radio Rock, curando la programmazione del palinsesto e la post-produzione di podcast e interviste (Ian Gillan, Steven Wilson, John Butler, Baustelle, Manuel Agnelli, etc.). Ne diventa presto il responsabile audio e, dopo gli studi con Lucio Scarpa, assume il ruolo di Imaging Director e Responsabile Audio, dedicandosi alla produzione di Jingle, Promo e Brandings.

Ha curato Voice Over Recording, sonorizzazione e mix di MATRI PI SEMPRI – LA BUONA NOVELLA DI FABRIZIO DE ANDRÉ di Andrea Walts, disponibile su Prime Video. Ha lavorato a diversi cortometraggi, tra cui FEIC di Gianluca Manzetti (Sound Design e Musica), NINA, LELLÈ E U MARI di Giulia Maria Mutolo (Sound Design e Mix Stereo), NICA di Giuditta Vasile (Sound Design), BLOW JASMINE di Marco Cavazzin e Luca Moro (Mix e Sound Design), COME MI AVETE CHIAMATO? di Andrea Walts (Mix Musica) e alla sonorizzazione del film ORO E PIOMBO di Emiliano Ferrara.

Ha collaborato con il duo comico LE COLICHE come Mixing Engineer (Castellammare, Tutto l’indie che ho, Restare a 90, A Ostia vacce te, Rap Battle – Piero VS Alberto, Indiefobia, LOVVO, Una noia assurda e La doccia stica) e con Michela Giraud per la sigla di Michela a Milano (CCN 2021).

Responsabile Audio e Mixing Engineer del progetto Soul Terrazz con i live set di Davide Shorty, RBSN, William Pascal, Swed, Sans Soucis, Ainè, Lucci e Laila Al Habash.

Musicista, produttore e live performer in vari progetti della scena indipendente e autore e trainer di corsi e workshop sulla produzione musicale.

Laureato in Letteratura (Università La Sapienza di Roma), diplomato in Sintesi del suono, composizione elettronica e arte performativa al St.Louis College of Rome e un Master in “Sound Design per Cinema e Televisione” presso l'Università Tor Vergata di Roma.

L’esperienza sui palchi lo ha portato a partecipare a numerosi festival a fianco ad artisti nazionali ed internazionali, oltre a performance in importanti istituzioni come l’ Auditorium Parco della Musica e il MAXXI (Museo nazionale delle arti del XXI Secolo) e La Galleria Nazionale (GNAM).
Ha iniziato la carriera con i Mai Personal Mood di cui è stato anche autore, compositore e arrangiatore. Ha suonato in numerose band quali Superga, San Diego, Levriero, Aiello. Attualmente è attivo come musicista con Bartolini e 1789.

Nel 2018 è co-founder della label indipendente Boa Studio Records, con la quale produce e pubblica dischi.

Dal 2021 è co-founder dell’ Ableton Official User Group Rome con il quale organizza eventi e workshop nella città, è inoltre Ableton Trainer in diverse scuole di music nella Capitale.

Dal 2022 è parte integrante del team di Hinkypunk Studio in veste di Producer e Mix engineer.

Riccardo, in arte Rubber Soul, è un musicista, produttore e dj romano. Diplomato in Regia e Tecnologia del suono presso il St.Louis College of Music di Roma, è da sempre appassionato di musica elettronica e dopo un’esperienza decennale nella scena rap ha approfondito le tecniche di produzione urban, la sua conoscenza della black music e di quei generi considerati classici nella cultura del crate-digging e del sampling. Ne deriva una sintesi tra i linguaggi propri dell’elettronica e quelli della musica leggera (in particolare urban, soul, pop, ecc.) e una naturale predisposizione alla contaminazione.

Ha iniziato la sua carriera nel 2013 con il collettivo Do Your Thang di cui è stato compositore, arrangiatore e produttore per 4 LP, 2 EP e diversi singoli. Attualmente è attivo come produttore presso l’Hinkypunk Studio di Roma e come dj nel collettivo Peanut Butter Jelly Crew.

Claudio Maura è un sound designer, produttore musicale e ricercatore romano, la cui carriera si muove all'intersezione tra musica elettronica, psicologia della percezione e applicazioni biomediche del suono. Co-fondatore nel 2008 del celebre duo Doomwork, ha calcato per oltre quindici anni la scena clubbing internazionale, esibendosi in più di 80 città nel mondo e collezionando storici posizionamenti al primo posto nelle classifiche mondiali di Beatport. Tra i suoi successi spicca la hit Jazzy Stuff, che si è consacrata come il disco più venduto in assoluto sulla piattaforma nel 2009 e che tuttora occupa la 42esima posizione nella classifica dei brani più venduti di sempre nella storia di Beatport attraverso tutti i generi. Il progetto vanta inoltre una prestigiosa nomination ai Beatport Awards, dove si è classificato al secondo posto nella categoria per il miglior disco Deep House.

Parallelamente all'attività discografica su etichette di rilievo come Cocoon, Get Physical, Ovum e la recente Dischi Autunno, Claudio ha esteso i confini del sound design verso ambiti scientifici, accademici e dell'alta fedeltà. Recentemente ha fondato Nido, un brand di speaker Hi-fi. Attraverso gli studi in Ingegneria Medica presso l'Università di Roma Tor Vergata e il ruolo di ricercatore presso la Fondazione Policlinico Universitario Agostino Gemelli IRCCS, progetta soluzioni audio e protocolli sonori terapeutici volti al potenziamento cognitivo e alla gestione del dolore. È inoltre docente di Tecniche di Produzione Musicale presso il Centro Studi Musicali - Yamaha School, dove integra la didattica tecnica all'analisi dei processi cognitivi legati all'ascolto.

Nato a Roma nel '93, dopo un'infanzia e adolescenza a stretto contatto con la musica e con gli strumenti tradizionali, intraprende un percorso di studi poliedrico e vario, frequentando le facoltà di fisica, psicologia e chitarra moderna.
Durante gli anni alla Music Academy di Bologna scopre la grande passione per la produzione musicale e per i sintetizzatori, che sarà determinante nello sviluppo del suo lavoro.

Nel 2019 fonda zerofriendly.com, piattaforma attraverso cui offre corsi si sound design e di mixing, servizi di produzione musicale e consulenza per aziende in ambito synth hardware e software.
Negli anni, anche attraverso l'assiduo lavoro su YouTube, diventa una figura di riferimento in Italia per quanto riguarda i sintetizzatori e il mondo del suono elettronico, arrivando a lavorare a stretto contatto con molte aziende tra cui Ableton, Arturia, Elektron, Frap Tools, Polyend, Instruo e molte altre.

Ad oggi si occupa principalmente di divulgazione, didattica, consulenza artistica e produzioni, sia privatamente che presso accademie e studi di registrazione tra cui Hinkypunk Studio a Roma.

Partito dalla chitarra e dalla voce, nel corso degli anni ha ampliato il proprio linguaggio artistico verso l’arrangiamento, la produzione musicale, il sound design e la composizione contemporanea. Il suo approccio unisce sensibilità musicale e curiosità tecnologica, mantenendo sempre al centro l’elemento umano dell’espressione artistica. La sua ricerca attraversa mondi apparentemente distanti: groove e orchestrazione, strumenti acustici ed elettronica, songwriting e paesaggi sonori. Un percorso che lo ha portato a sviluppare una visione ampia della produzione musicale, intesa non solo come tecnica, ma come strumento per dare forma a emozioni, idee e identità. All’interno dello studio si occupa di produzione, arrangiamento, songwriting, registrazione e formazione, contribuendo anche alla progettazione di workshop, eventi e percorsi dedicati a musicisti e creativi.